Los 9 mejores museos de arte estadounidense – ANacional Viajar por el mundo

Un lugar atractivo para buscar el corazón palpitante de Estados Unidos son los museos. Joy Harjo, la poeta laureada de la nación en 2019, escribió: “¿Dónde miramos cuando queremos saber quiénes éramos en el pasado, para saber a dónde vamos? Buscamos el arte, las pistas de diseño de nuestro mundo material «.

Estas nueve instituciones de primer nivel, que muestran de todo, desde artefactos ancestrales hasta obras modernas caprichosas, brindan lecciones sobre lo que significa ser estadounidense.

1. Museo Smithsonian de Arte Americano – Washington

No hay mejor hogar para la primera y más completa colección de arte estadounidense del mundo que la capital del país. Los pesos pesados ​​del mundo del arte como John Singer Sargent y Roy Lichtenstein se mezclan con una combinación excepcional de arte popular, latino y afroamericano para pintar una historia visual única de los Estados Unidos que abarca casi cuatro siglos.

una escultura de un hombre sosteniendo a otro herido
El explorador herido, un amigo en el pantano escultura de John Rogers en el Museo de Arte Americano Smithsonian © Salwan Georges / The Washington Post a través de Getty Im

Dentro de la colección dinámica del Smithsonian, la superautopista electrónica de Nam June Paik es particularmente resonante. Su instalación, un enorme mapa de los EE. UU. Con líneas estatales definidas con luces de neón, presenta una pared de monitores que reproducen videos que tararean juntos en una cacofonía silenciosa. El conjunto de estímulos visuales y auditivos parece no tener nada que ver con estar juntos, pero con el tiempo, las partes dispares crean una armonía extrañamente hipnótica.

2. Museo Whitney de Arte Americano – Nueva York

El Museo Whitney alberga obras de más de 3600 de los artistas modernos locales más importantes del país. La colección permanente, ubicada dentro del enorme complejo industrial de Renzo Piano en el centro de Manhattan, explora la identidad cultural de Estados Unidos a través de piezas icónicas de personas como Edward Hopper y Jasper Johns. A diferencia de muchos museos de arte moderno, el Whitney también se centra en el trabajo de artistas vivos, ofreciendo información sobre los últimos talentos innovadores para desafiar al mundo del arte.

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3. Museo Heard – Phoenix

El Museo Heard, fundado en 1929, está dedicado a preservar y promover la cultura y la historia de los residentes originales de Arizona: los indios americanos. Desde artefactos tradicionales hasta creaciones contemporáneas, esta organización sin fines de lucro con sede en Phoenix colabora con los pueblos indígenas del suroeste para garantizar que este grupo, con demasiada frecuencia marginado en la historia de Estados Unidos, esté representado adecuadamente en todas las exposiciones.

Una estatua con cuatro mujeres nativas americanas se encuentra frente a la entrada del Museo Heard.
El Museo Heard en Phoenix conserva el arte de los nativos americanos © Joe Sohm / Visions of America / Universal Images Group a través de Getty Images

4. Museo de Arte Morris – Augusta, Georgia

El sur de Estados Unidos tiene una historia complicada que ha dado lugar a fuertes identidades regionales. Al mostrar una amplia gama de trabajos dedicados explícitamente al arte y a los artistas del Sur, el Museo de Arte Morris ofrece una forma de explorar estas identidades desde diversos puntos de vista. Con más de 5000 artículos que abarcan dos siglos, incluidos retratos de ricos propietarios de plantaciones del siglo XIX, representaciones de la esclavitud y reuniones religiosas sagradas, un viaje a este museo de Augusta, Georgia, se siente como saltar de cabeza al corazón artístico de Dixie.

5. Museo Andy Warhol – Pittsburgh

Andy Warhol es posiblemente el artista más influyente del siglo XX, y el museo de Pittsburgh de siete pisos dedicado al legado del arte pop del artista es un caso sólido a su favor. Mucho antes de que las plataformas de redes sociales borrasen las líneas entre la vida pública y la privada, Warhol documentó su propia vida con la intensidad de un influencer de Instagram.

Lo que hace que esta colección de obras sea más sorprendente es su comentario sobre la cultura popular. En un mundo inundado de anuncios y obsesionado con la celebridad, Warhol describió a personas como Marilyn Monroe como mercancías más insignificantes que una sopa Campbell. Tres décadas después de su muerte, esta crítica artística del marketing masivo se siente más relevante que nunca.

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6. Museo Nacional de Ilustración Estadounidense – Newport, Rhode Island

El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense yuxtapone el arte para el hombre común con la arquitectura para la élite. Obras creadas para periódicos, revistas y anuncios por ilustradores del siglo XX como Norman Rockwell, JC Leyendecker y Maxfield Parrish adornan las paredes de una mansión de la Edad Dorada ubicada en Newport, la histórica Bellevue Avenue de Rhode Island. Estas ilustraciones, símbolos clásicos de la América del siglo XX, son parte de una historia colectiva que impregna todos los niveles de los estratos socioeconómicos de Estados Unidos; una vez se encontraron en las casas de todos los ciudadanos que podían pagar una Publicación del sábado por la noche.

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Murales de James Wall Fin en el Museo Nacional de Ilustración Estadounidense © 2018 Museo Nacional de Ilustración Estadounidense ™ Newport RI 02840 www.AmericanIllustration.org

7. Sitio histórico nacional Thomas Cole – Catskill, Nueva York

Thomas Cole, el padre del arte paisajista estadounidense y fundador de la Escuela del Río Hudson, creció rodeado del hollín negro de la revolución industrial de Inglaterra. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1818, su disgusto por la urbanización influyó en el gran trabajo de su vida: pintar réplicas románticas del extenso campo de Estados Unidos.

Muchas de estas pinturas al óleo se exhiben en el Sitio Histórico Nacional Thomas Cole, la casa en Catskill, Nueva York, donde trabajó y vivió hasta su muerte en 1848. En el siglo XIX, su obra de arte exigía la preservación del medio ambiente frente a la expansión urbana. Su mensaje se siente aún más urgente a medida que la nación siente los efectos del cambio climático.

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8. Museo Georgia O’Keeffe – Santa Fe, Nuevo México

El primer museo de Estados Unidos dedicado a una artista femenina rinde homenaje a Georgia O’Keeffe, quien desafió las normas de género en la primera mitad del siglo XX para convertirse en una de las pintoras más prolíficas del país en un campo dominado por hombres. El Museo Georgia O’Keeffe de Santa Fe incluye alrededor de 150 pinturas al óleo, casi 700 bocetos y muchas otras obras que muestran las conocidas interpretaciones del artista de los paisajes del suroeste y la flora floreciente.

Aunque O’Keeffe desmintió la idea de que sus pinturas eran metáforas de la forma femenina, es imposible negar su relación de útero. A través de estas obras, O’Keeffe dio a luz al modernismo en el siglo XX y allanó el camino para que más artistas femeninas encontraran el éxito en los Estados Unidos.

Estatuas de nativos americanos y un jinete de bronco adornan los terrenos del Booth Western Art Museum
Estatuas de nativos americanos y un jinete de bronco adornan los terrenos del Booth Western Art Museum en Cartersville, Georgia © Rob Hainer / Getty Images

9. Booth Western Art Museum – Cartersville, Georgia

A primera vista, Cartersville, GA, puede parecer un lugar peculiar para el conjunto de arte occidental más grande del mundo, pero la ubicación no podría ser más adecuada. La colección del siglo XIX del Booth Museum que representa a nativos americanos, vaqueros y paisajes de rocas rojas fueron algunos de los primeros contactos que la gente de esta región tuvo con el Salvaje Oeste, informando sus pensamientos y sentimientos a medida que el país se expandía hacia el Pacífico. Hoy, ofrece información valiosa sobre la historia y la cultura de una nación que experimenta dolores de crecimiento.

Arte y cultura en Missouri

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Artículo publicado por primera vez en febrero de 2020 y actualizado por última vez en mayo de 2021.

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